Charlot, l’éternel vagabond et le Kid, deux regards tendres d’enfants, le grand et le petit, captés sur la pellicule de nos souvenirs. Du noir et blanc avec la couleur du cœur... 

Jacques Tati, notre Oncle préféré sort de l’hôtel où Monsieur Hulot passe ses vacances. Peut-être ira-t-il voir Jour de fête au cinéma de quartier... 

Le cinéma est illusion, cette façade l’est aussi. Rien de ce que vous croirez voir n’existe réellement : aucun balcon, aucune fenêtre, aucune Chambre avec vue.

La magie du 7e art est parfois tout simplement dans nos rues. 

Et derrière la caméra, que nous cache-t-on pour préserver la magie du cinéma ? Hommage à ces hommes et ces femmes de l’ombre qui consacrent leur vie à nous divertir, à nous entraîner sur les chemins de leur imaginaire. Du simple technicien au réalisateur, tous sur le même bateau. Silence, on tourne... 

Buster Keaton, le comique qui ne riait jamais, filme impassiblement Le cameraman tout en déclenchant des catastrophes réglées à la seconde près. Le premier génie du gag visuel était aussi un poète de la vie quotidienne transformant les objets les plus anodins en source de gag. 

Espiègle et rayonnant, Gérard Philipe, au sommet de sa gloire trop brutalement interrompue à l’âge de 37 ans, dans le
Fanfan la Tulipe de Christian-Jacque en 1952. Né à Cannes, Gérard Philipe reste, au-delà des années, l’un des comédiens français les plus populaires par ses engagements humanistes et la mémoire de son immense talent au théâtre comme au cinéma. 

Comme Eddy Mitchell, chacun connaît le destin d’un cinéma de quartier : il finira en garage, building ou supermarché. Mais à Cannes, pas de dernière séance : ce 7e Art symbolise les seize salles qui vous attendent à Cannes pour vous faire découvrir toute l’actualité du cinéma. 

L’immortelle déesse du cinéma, Marylin Monroe, resplendit de toute sa beauté éternelle, prête à monter les marches d’un Palais des Festivals au paradis des stars. Cannes n’a pas eu besoin de
Sept ans de réflexion pour l’intégrer dans ses murs hommages, sa place était réservée. 

Le rail et le cinéma unis dès l’origine du 7e Art avec les Frères Lumière et L’arrivée d’un train en gare de La Ciotat, premier film à être projeté en public. Un TGV symbole de modernité est également à l’honneur. « Il n’y a pas d’embouteillage dans les films. Il n’y a pas de temps mort. Les films avancent comme des trains... Comme des trains dans la nuit... » François Truffaut dans La Nuit Américaine.

Harold Lloyd, l’un des plus grands comiques du cinéma muet, auteur de toutes ses cascades, tente d’arrêter le temps. Il n’y parviendra sans doute pas, mais la postérité lui a donné ce qu’il cherchait peut-être : l’immortalité dans l’esprit de tous ceux qu’il aura fait rire depuis des dizaines d’années. 

Gabin-Morgan sur le Quai des brumes que transpercent de bien jolis yeux, Cary Grant-Ingrid Bergman enchaînés,
Di Caprio-Kate Winslet à faire fondre l’iceberg, Clark Gable-Vivien Leigh parce qu’Autant en emporte le vent, Bogart-Bacall chassent l’angoisse sur le port, Marcello Mastroianni-Anita Ekberg pour un incomparable moment de Dolce Vita... Baisers volés dans le Cinema Paradiso de notre mémoire... 

Au parking Berthelot, les véhicules des habitués et des visiteurs côtoient les bolides des stars du 7e art qui piaffent d’impatience avant de reprendre la route : Bonnie and Clyde, Mad Max, Batman, les Ghostbusters, Starsky et Hutch. Et si vous cherchez un Taxi driver, évitez Robert de Niro...